Від Рубльова до Шагала: 30 знаменитих картин Третьяковки

Від Рубльова до Шагала: 30 знаменитих картин Третьяковки

Будь-хто, кому цікаво російське мистецтво, не обійдеться без вивчення колекції картин, зібраної в Третьяковській галереї. У ній, щоправда, понад 180 000 експонатів, і фонди регулярно поповнюються. Щоб вивчити все, життя не вистачить! А ось дізнатися найцікавіші факти з історії декількох десятків шедеврів основної експозиції можна, прочитавши нашу статтю.


Є щось спільне між рубльовської Трійцею і Джокондою. Те, що змушує повертатися до неї знов і знов, а йти з підсвідомим відчуттям нерозгаданою таємниці. Багато дослідників вважають, що ця ікона взагалі найкраща з створених. Хоча написана зовсім просто, без «зайвих» фігур і деталей.

Старозавітний сюжет «Гостинність Авраама» з XVIII голови біблійної книги Буття розповідає, як праотець зустрів біля діброви Мамре трьох мандрівників. Запросивши їх до трапези в своєму будинку, Авраам почув пророцтво, що у нього народиться син Ісаак і їх сім'я стане початком обраного народу. Так от, на інших іконах Трійці зображували Авраама, Сарру, домашніх тварин та інші деталі. Тут же – тільки три фігури, вписані в коло.

Більше століття не вщухають суперечки, хто з трьох зображених вісників – Бог Отець, Бог Син і хто Святий Дух. І ще дивовижний факт в історії дерев'яної дошки з унікальним зображенням: близько чотирьох століть ікона тихо жила в храмі, і лише на початку XX століття було доведено, що це робота одного з найвидатніших іконописців.

Павло Михайлович Третьяков одного разу прийшов у гості до московського губернатора і умовив господаря продати йому портрет, який його вразив.

«Це моя тітка Марія Лопухіна», – розповіла дружина губернатора.

Молода жінка, яку відобразив художник Боровиковський, була уродженої графинею Толстой, дочкою генерала у відставці Івана Толстого. Зовсім юною дівчинкою її видали заміж за егермейстера двору Степана Лопухіна. Може здатися, що Марія позує в парку, насправді робота над портретом йшла в майстерні художника, а декоративний фон.

Всього через три роки після цього героїня картини померла в 21 рік. У часи Пушкіна ходили чутки, що портрет приносить нещастя: варто незаміжньою дівчині подивитись на картину, і вона незабаром захворіє і помре. І все-таки юної Лопухіної захоплювалися і присвячували їй вірші. А Третьяков, придбавши картину для своєї галереї, поклав кінець шлейфу містичних історій.

Колишній кріпак, який отримав волю у 47 років, домігся цим портретом офіційного визнання. Точніше, він представив в Академію живопису три картини – «Мереживниця», «Жебрак старий» і «Портрет художника Е. О. Скотникова». І тут же був удостоєний звання призначеного художника, а через рік став академіком. Більш того, він раптом став популярним живописцем. Причому саме «Мереживниця» зіграла ключову роль в успіху. Проста дівчина за роботою була зображена з такою легкістю і чарівністю, що до Тропініну буквально повалили замовники.

Він написав понад 3000 портретів: московських дворян, купців, чиновників, артистів, письменників, колег-художників. І знаєте, в чому секрет? Героїв своїх картин він завжди зображував у найкращому настрої, кажучи при цьому: «Хто ж любить в житті дивитися на сердиті, похмурі обличчя?» Нехай, мовляв, люблячі цієї людини пам'ятають його в найкращі хвилини життя.

Найвідоміший портрет великого російського поета замовив його друг Антон Дельвиг. А самому Олександру Сергійовичу робота художника так сподобалася, що він тут же написав рядки:

«Себе як в дзеркалі я бачу,

Але це дзеркало мені лестить,

Воно свідчить, що не унижу

Пристрастья важливих аонид.

Так Римі, Дрездені, Парижі

Відомий надалі мій буде вигляд».

В Третьяковці портрет з 1916 року: галерея придбала картину в онука поета, Григорія Олександровича Пушкіна.

Живописець досить довго жив в Італії. Там він подружився з російською графинею Юлією Павлівною Самойлової, і знаменитий кінний портрет був створений саме на її замовлення. У зборах графині полотно знаходилося чотири десятки років, а коли було продано і потім виявилося в Росії, почалася плутанина. Багато хто вважав, що на картині зображена сама красуня Самойлова. Потім з'ясувалося, що це не так, і обидві дівчата – вихованки графині. Старшу звуть Джованнина, молодшу Амацилия, і вони вважаються доньками італійського композитора Паччини. Знову ж таки не факт: є свідчення, що донькою Паччини була тільки крихта Амацилия, а Джованнина – племінниця чоловіка Самойлової, оперного співака Перрі.

Але і це ще не все: один міланський адвокат подарував гравюру з портрета музею знаменитого театру «Ла Скала», вирішивши, що на ньому зображена оперна діва Марія Малібран, трагічно загибла в 28 років. Зірка опери сильно травмувалася, впавши з коня, і померла від ударів. І от, уявіть, «Вершниця» з-за цієї помилки отримує похмуру славу картини, здатної приносити нещастя. З часом, звичайно, все це забулося, залишилося тільки захоплення майстерністю художника.

Картина маслом – свого роду карикатура, як і багато роботи Федотова: сатиричні замальовки з сучасного життя. У 1848 році художник прочитав у журналі «Современник» фейлетон Івана Гончарова «Листи столичного одного до провінційному нареченому». Автор «Обломова» пройшовся по столичним франтам, які готові «два місяці погано обідати», щоб одягти в світ «привезені тільки третього дня панталони відомого кольору з лампасами». Ключовим було питання: «А чи пробував ти ненавмисно приїжджати до таких людей додому та заставати їх зненацька?»

Що з цього вийшло б, наочно продемонстрував Федотов. Сам він, до речі, називав картину «Не до часу гість». Цей самий ранковий гість і викликав паніку господаря, який в поспіху прикриває шматок чорного хліба – свій убогий сніданок. Дуже це непристойно для світської особи – є чорний хліб. Аристократам покладався тільки дорогою, білий, але у молодої людини, судячи з вивернута навиворіт гаманцю, зовсім немає грошей. При цьому він явно любить пускати пил в очі: одягнений в модному східному стилі, оточив себе предметами розкоші начебто затертого вже перського килима, і навіть пудель у нього підстрижений, по моді – «під лева».

Двадцять років на одну картину, можете собі уявити! А фактично навіть більше. Художника не випадково називають майстром одного шедевра. Задумавши грандіозне полотно на євангельський сюжет, Іванов написав величезну кількість етюдів з натури. Тільки в Третьяковській галереї їх більше 300. Йде до людей Ісус, що вказує на нього Іоанн Хреститель, майбутні апостоли Іоанн, Петро, Андрій і Натанаїл, і безліч інших персонажів... Для одного з них навіть позував художникові Гоголь.

І ось довгоочікувану картину привозять з Італії в Росію і представляють публіці. Замість тріумфу – дивне розчарування. То чекали більшого після вражаючих етюдів, то російські уми були занадто зайняті майбутньої скасуванням кріпосного права. До того ж виявилися «недоробки»: наприклад, старий зліва одягнений у світлу пов'язку, а у відображенні він червона.

Незабаром після презентації художник помер від холери. Вже після його смерті імператор купив картину, давши вказівку побудувати для неї окремий павільйон в Румянцевском музеї. До речі, в Третьяковку, куди «Явище Месії» потрапило в 1920-му, для неї теж прибудували окрему залу до будівлі в Лаврушинському провулку.

Ледь закінчивши Московське училище живопису, ліплення і зодчества, Пукирев написав картину, за яку йому присвоїли звання професора. При тому, що це не батальне полотно або масштабний історичний полотно. Всього-то навсього замальовка, скромне весілля в невеликій церкві, але скільки в ній майстерності, сенсу і справжніх почуттів. Ціла трагічна історія в одному «кадрі». Тендітна юна дівчина-наречена, титулований старий-молодий, з досадою реагує на її сльози. І інші персонажі, кожен з яких настільки виразний, що можна, здається, знімати про їх взаємини цілий серіал.

Є, наприклад, висловлене одним з провідних мистецтвознавців Третьяковки припущення, що дві бабусі (ліворуч від нареченого і ліворуч від священика) не випадково одягнені в вінчальні убори і написані в примарною манері, на відміну від решти людей на картині. Не тіні чи це минулих дружин, який заморив своєю жорстокістю нинішній наречений? Що стосується молодої людини зі схрещеними руками за спиною нареченої, в його рисах є схожість із самим художником, що змусило сучасників вважати, що Василь Пукирев розповів таким чином про власну нещасної любові.

В історії Петербурга було кілька сильних повеней, одне з яких відбулося у вересні 1777 року. Вода в Неві піднялася більш ніж на три метри від свого звичайного рівня. За однією з легенд, під час цієї повені загинула заточена в Петропавловську фортецю княжна Тараканова. Ця версія стала основою кращої роботи Флавіцкого, який прожив усього 36 років.

Історія походження княжни покрита таємницею. Таракановыми називали самозванців, нібито незаконнонароджених дітей імператриці Єлизавети Петрівни. Ледве в Росії був пригнічений бунт одного з таких «спадкоємців», Омеляна Пугачова, як з'явилася красуня-авантюристка, яка спочатку назвала себе мадмуазель Франк, потім мадам Тремуйль. Раптом з'ясувалося, що вона персиянка по імені Алі-Эмете і, нарешті, дівчина оголосила себе Єлизаветою Володимирській, дочкою імператриці і її останнього фаворита, генерала Олексія Розумовського.

Катерина Друга доручила зайнятися новоявленої претенденткою на престол графу Орлову, а той, зобразивши закоханість і домігшись взаємності, викрав княжну під приводом таємного вінчання на борту російського корабля. Замість цього Тараканова була заарештована і відправлена в фортецю. Там, можливо, і закінчилася її життя. Хоча кінець історії незнайомки так само загадковий, як і її початок.

У картини є друга назва – «Учні-робітники везуть воду». Розповідають, що митець ніяк не міг знайти образ центрального із трьох дітлахів, які тягнуть важку бочку. Крайні – дівчинка і хлопчик – вже були написані, коли Перов побачив на вулиці селянку з сином, які йшли з Рязанської губернії в Троїце-Сергієву лавру. Обличчя хлопчика вразило художника. Але тітонька Марія, у якої загинули чоловік та діти, довго не погоджувалася, щоб її Вася, єдиний залишився в живих, позував.

Зупинитися їм було ніде, Перов запропонував нічліг і показав незакінчену роботу в майстерні. Жінка врешті-решт дала згоду. Картина вийшла такою виразною і реалістичною, що була придбана Третьяковим і виставлена в галереї.

Через 4 роки на порозі майстерні з'явилася Марія. Вона розповіла, що рік тому Вася захворів і помер. Мати продала все, що у неї було, щоб купити картину. Дізнавшись, що продано полотно, кілька годин простояла перед ним на колінах у залі галереї. Автор картини пообіцяв написати портрет хлопчика і дотримав обіцянку, відправивши його Марії в село в позолоченій рамі.

Незвичайна деталь – у цієї картини є надпис на рамі: «Присвячується всім великим завойовникам – минулим, сьогоденням і майбутнім». Вважається, що всі інші роботи художника – репортажні, на них він зображав те, що бачив в реальності, беручи участь у воєнних кампаніях російської армії. І тольно на цій події давньої історії, а точніше – XIV століття.

Жорстокий полководець Тамерлан, завоювавши і розграбувавши Делі, віддав наказ обезголовити понад 100 тисяч мирних жителів і скласти з їх голів величезні піраміди, що прославляють його як полководця. Подібна гора черепів кисті Верещагіна стала страшним символом безглуздості всіх жертв воєн на землі.

Найпопулярніша з цілою мисливською серії робіт Перова. Він і сам був завзятим мисливцем, а в персонажів картини сучасники легко впізнали його знайомих. Одні захоплювалися і порівнювали «привал» з мисливськими розповідями Тургенєва, інші лаяли за неприродність і награну театральність. Художник застосував цікавий прийом: «присвітив» руки і особи, надавши тим самим жестам і міміці особливу виразність. А вже як виписана дичину! Можна сказати, окремий натюрморт.

В радянські часи «Мисливці на привалі» користувалися якоюсь неймовірною популярністю: на яких тільки стінах не висіли її репродукції. Якщо людина захоплювався полюванням, хорошим тоном вважалося неодмінно вручити йому примірник у рамочці.

Ось загадка – начебто нічого особливого не зображено на цій невеликій картині, але саме вона стала знаменитою настільки, що друкувалася в шкільних підручниках. Непоказний пейзаж з похиленими хатами, голими гілками дерев і чорними птахами був написаний не в найкращий час. Саврасова з сім'єю вигнали з казенної квартири у розпал навчального року: в училище живопису вирішили, що у нього недостатньо учнів. Він поїхав на Волгу, зробив безліч етюдів в Костромі, Юрьевце, Нижньому Новгороді... В Ярославлі почав «Граків», а склалася картина, коли він знайшов церква Вознесіння Христового у селі Молвитино.

Картина була виставлена на першій виставці передвижників і якось відразу стала класичним зразком нового жанру – ліричний пейзаж. Добре сказав Іван Крамськой: у всіх пейзажах є вода, дерева, повітря. А в «Грачах» – душа.

Дівчину, що стала казковою Оленка на картині, Віктор Михайлович випадково зустрів в Охтирці – садибі в Підмосков'ї. І представив її в образі казкової героїні, яка сумує про братана Іванушке. Нащадки дивувалися, чому художник спочатку назвав полотно «Дурочка Альонушка». Але це зовсім не образа. Дурочками називали і юродивих, і сиріт. У казці сестра і брат – сироти. Але найдивовижніше, що героїня картини – і казкова, і дуже реальна. Таке поєднання – «фірмова» особливість манери Васнецова.

Реальні історичні події відображені на полотні: в 1698 році царівна Софія очолила Стрілецький бунт, який був жорстоко придушений. Петро I сам відрубав голови п'ятьом засудженим, а всього було страчено понад 2000 чоловік. Ще кілька сотень публічно біти і заслані. Суріков відобразив найтрагічніший момент – не саму загибель, а прощання з рідними привезених на місце страти стрільців.

Цікаво, що художник зблизив історичні споруди, скоротивши реальні відстані між ними. При цьому засуджені (мученики) зображені на тлі храму Василія Блаженного, а Петро I і його наближені (влада) – на тлі Кремлівської стіни.

Чи не найскандальніший і загадковий портрет в історії. Крамськой представив «Невідому» публіці на виставці передвижників в березні 1883 року. Написана вона була зухвало «не в дусі» товариства художників. Дама була зухвало дорого одягнена: модний бере «франциск» з пером, пальто дорогого сукна і муфта, оброблені соболем, лайкові «шведські» рукавички. До того ж пересуватися одній в колясці дами вищого світу було непристойно. Павло Третьяков чомусь відмовився купувати її для галереї, і полотно довго кочувала від одного власника до іншого, приносячи їм, за легендою, нещастя. Поки все-таки не виявилося в Третьяковці.

Але найголовнішою таємницею стала сама героїня. Всі бачили в її обличчі щось смутно знайоме, але ніхто не міг сказати напевно, що за жінку зобразив художник. Версій кілька. За однією, це простолюдинка Мотря Саввишна, на який одружився, закохавшись, молодий граф Бестужев. Потім, втім, розчарувався і кинув її, а дівчина померла по дорозі в служіння до колишньої пані. Інша, ще більш скандальна версія, – на портреті княжна Катерина Долгорукова, невінчана дружина імператора Олександра II, яка пішла заради кохання проти світла.

І ще одна версія: Крамськой побачив камею з портретом грузинської княжни Варвари Туркестановой і був вражений розповіддю про долю фрейліни вдови Павла і Марії Федорівни. Бути красивою і володіти гострим розумом – небезпечно для дівчини при дворі. Імператор Олександр I був підкорений, але таємна зв'язок не принесла княжні щастя. Вона намагалася знайти втіху в коханні іншого, народила доньку і покінчила з собою, не витримавши ганьби.

Рідкісний випадок, коли картина пережила цей замах. У 1913 році на неї з ножем і криками «Досить крові!» кинувся один з відвідувачів Третьяковської галереї. Зранене полотно рятували реставратори і сам художник, примчавшийся зі своєї дачі у Фінляндії. Емоції, які відобразив Рєпін, і справді межують з безумством.

Легенду про те, що цар Іван в нападі люті вбив свого сина, вдаривши палицею в скроню, переказували багато, а Микола Карамзін описав почуте в «Історії держави Російського». Гнів був викликаний той чи підозрою в зраді, то просто тим, що дружина царевича з'явилася на чоловічій половині терема простоволосий – з розпущеним волоссям і непокритою головою. Погляд Івана Грозного, його обличчя виглядають так, що навіть самому художнику ставало страшно. Він зізнавався, що ховав картину, отворачивал її до стіни, але щось змушувало його знову братися за пензель, і він працював як одержимий.

Багато істориків, втім, вважають історію вбивства міфом. За деякими свідченнями, син Грозного помер від важкої хвороби.

Дівчинка з картини – Віра Саввишна Мамонтова. Їй було 11 років, коли в садибу її батька, відомого мецената, приїхав погостювати Валентин Сєров. Художнику було всього 22 роки, і він тільки що повернувся з Італії. І ось в якийсь момент Віра забігла в їдальню я взяла зі столу персик. А гість загорівся написати її портрет, щоб передати цю свіжість, легкість і відчуття простого щастя.

Віру взагалі часто писали художники, які приїжджали в Абрамцево. Її риси знаходять у «Снігуроньці», «Египтянке» Врубеля, його ж Тамарі в ілюстраціях до «Демону». Кисті Васнецова належать її портрети «Дівчина з кленовою гілкою», «Боярышня». Але життя, яка так красиво і благополучно починалася, обірвалось несподівано і трагічно. У 27 років Віра вийшла заміж за Олександра Самаріна, ватажка московського дворянства, народила трьох дітей. А потім раптом захворіла на запалення легенів і згоріла в лічені дні. Їй було всього 32 роки. Самарін більше не одружився, у 20-ті роки був заарештований і засланий до таборів. Помер у Гулагу в 1932 році.

Величезне полотно, на 3,04 5,87 м, розповідає про реальний випадок: у листопаді 1674 року бояриню-староверку відправили в ув'язнення в земляну в'язницю одного з монастирів, де вона незабаром померла.

Феодосія Морозова була наближеною царя Олексія Михайловича, носила при дворі чин верховної боярині. У 30 років залишилася вдовою, але впливу і богастства не розгубила. Феодосія не прийняла церковні реформи патріарха Никона, наслідуючи в питаннях віри за протопопом Авакумом. Навіть прийняла таємний постриг у черниці. За прихильність старообрядництва вона і постраждала.

Суріков розповідав про це образі так: «Раз ворону на снігу побачив. Сидить ворона на снігу і крило одне відставила. Чорною плямою на снігу сидить. Так ось цієї плями я багато років забути не міг. Потім „Бояриню Морозову“ написав».

Картину Рєпіна «Не чекали» знають, напевно, всі в Росії. Раніше по ній у школах належало писати твори. А в наш час по просторах інтернету ходить безліч мемів. Один з них припасений для вас у нашій невеличкій галереї, після двох варіантів знаменитого полотна (обидва знаходяться в Третьяковці). У більш ранньому «не чекали» дівчину-курсистку.

За сюжетом політичний засланець повертається з каторги додому, і втратили надію побачити його близькі відчувають різні почуття. Аж до переляку молодшої доньки, яка зовсім не пам'ятає батька. Позували художнику його близькі – дружина, дочка, теща, друзі. А головний герой написаний з письменника Всеволода Гаршина. За порадою Третьякова, до речі, який не хотів купувати картину і вимагав переписати особа засланця. Рєпін образився, але переписав. Правда, і підняв ціну.

Як тільки не називають цю картину – і «Ранок в сосновому бору», і «Ведмедики в сосновому лісі», і просто «Ведмедики» Шишкіна. Останні два варіанти, мабуть, тому, що репродукцію друкували на фантиках радянських цукерок «Ведмедик клишоногий». Правда, вважається, що як раз ведмедів вписав в пейзаж не Шишкін, а його друг Костянтин Савицький. А колекціонер Павло Третьяков ніби розпорядився стерти з купленого полотна підпис Савицького.

Так чи інакше, краєвид чудовий. Розповідають, що Шишкін три місяці жив у курені в брянських лісах, працюючи над своїми картинами, а додати до готового пейзажу живих персонажів запропонувала дружина художника. Причому крім ведмедів кандидатами були кабани, і лосі.

Лермонтов писав поему «Демон» 10 років. Врубель працював над своїми демонами дванадцять. «Демон сидячий», «Демон летить», «Демон повержений» і ще сотні ескізів. А в підсумку лермонтовского занепалого ангела вже важко уявити іншим.

Можна, звичайно, міркувати про особливу врубелевской манері листа, про те, що він штучно звужує простір, змушуючи духа вигнання сутулитися і задихатися, як в ув'язненні. Але навіть це не пояснює, чому підходиш до цієї картини – і провалюєшся в потойбічний світ, де немає ні часу, ні раціональних категорій.

Частіше картину називають «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Ідея виникла, коли Рєпін прийшов в гості і почув розповідь історика Дмитра Яворницького. Тому якраз передали знайдену копію листа, написаного в 1676 році кошовим отаманом Іваном Сірко і його козаками султана Османської імперії Мегмеда IV у відповідь на його ультиматум і вимога до Запорізької Січі підкоритися. Можна собі уявити, як веселилася козача вольниця, придумуючи відповідь, який під диктовку виводив писар. Гості на світській вечірці теж від душі реготали, коли Яворницький зачитував їм: «Ти – шайтан турецький, проклятого чорта брат і товарыщ і самого люциперя секретар!» А у художника тут же склався задум його майбутнього шедевра, де всі персонажі настільки живі, що глядач ніби опиняється всередині реальної історичної сцени.

У романі Ільфа і Петрова «Дванадцять стільців» Остап Бендер збирався написати за мотивами «Запорожців» геніально задуману картину «Більшовики пишуть листа Чемберлену». А ще в Радянському Союзі репродукцію картини друкували на пачці цигарок «Запорожці».

Картина стала настільки популярною, що все так і думають, що Ілля Муромець, Добриня Микитич та Альоша Попович роз'їжджали по полях втрьох, дружно оберігаючи землю руську від віроломних загарбників. Фокус у тому, що зустріч цих героїв російських билин могла статися тільки на картині. Богатирі сильно розрізнялися за віком – по суті, жили в різний час. В той момент, коли Ілля виглядав приблизно так, як на полотні, Добриня мав бути глибоким старим, а Альоша – дитиною.

Але для художника богатирі були символом, і роботі над полотном він віддав всю душу, безліч сил і більше 20 років життя. Все це час гігантський полотно невідступно слідував за художником і його сім'єю – з Москви в Київ або, приміром, на дачу влітку. А то у поля біля стаєнь Сави Мамонтова, звідки приводили скакунів для позування. А вже образи богатирів виявилися настільки збиральними! Для етюдів позували рідні і друзі, відомі люди і прості селяни. Добриня Никитич, наприклад, вважається чи не фамільним портретом Васнецових – для начерків не одного разу позували родичі художника, і є навіть схожість з ним самим.

Фантастично красивий портрет коханої жінки. На картині дружина художника, співачка Надія Забіла, в сценічному костюмі, створеному за його ж малюнками. Врубель працював над ескізами декорацій і костюмів до опери «Казка про царя Салтана» Римського-Корсакова.

Але образ далекий від реальності, і від світлої казки. В ньому тайна відразу двох стихій – темної холодної води і повітря, у який несуться птиці. І ще містика неймовірних глибоких очей.

Кажуть, художник починав роботу як звичайну побутову замальовку – жив він в те час в Камишній, маєтку на Волзі. А в результаті вийшло і незвично, і символічно, і кожен бачить у цьому свій особливий сенс. Найчастіше говорять про передчутті прийдешніх подій – революцій, війн, катастрофи, що насувається. А ще вражає те, що робота, в чомусь навіть випередила час, співзвучна російського іконопису – і квітами, і чином вершника, що нагадує про Георгія Победоносце, і особливим прийомом, коли поєднуються вигляд зверху і збоку.

Навесні 1914 року Петров-Водкін відправив свою картину в Швецію на міжнародну виставку в місті Мальме. І більше ніколи її не бачив. «Червоний кінь» повернувся в Росію лише в 1950 році, коли художника вже не було в живих.

Скажіть чесно, приходило вам в голову, що значення цієї картини сильно перебільшено? У насправді, просто квадрат, щось замазане чорною фарбою – і що тут такого? До того ж Малевич, здається, не дуже старався! Поверхня потріскалася, і крізь чорний просвічують інші кольори. А адже навіть художник сам робив копію зі своєї картини в Третьяковці – ще в 1929 році фахівці визнали, що вона погано збереглася. Але саме чорний квадрат Малевича став іконою супрематизму і символом сучасного мистецтва на багато десятиліть вперед. І ніякі жовті, червоні, зелені, різнокольорові прямокутники, смуги та інші геометричні фігури цього успіху не повторили.

До речі, замислювалася картина як частина триптиха, і її «сусіди» – чорні коло і хрест. А ось і ще кілька дивних фактів. По-перше, квадрат – зовсім не квадрат. У нього є сторона, строго кажучи, не паралельна протилежної і не перпендикулярна прилеглим. А по-друге, він зовсім не чорний! Колір, отриманий змішуванням фарб, серед яких як раз чорної-то і не було.

Ось вона, головна любов всього життя художника – Белла (Берта) Розенфельд. Крокував прожив майже сто років і після смерті своєї першої дружини, емігрувавши і живучи у Франції, був одружений ще кілька разів. Але саме перша дружина бачиться у всіх жіночих образах на його полотнах, справжня його половинка – як на цій картині, де Марк і Белла летять над рідним містом Вітебськом.

Якщо придивитися, двоє закоханих – як одне ціле, що перетікають один в одного тіла і контури: дві руки на двох, зливаються ноги... А характерний шагаловский політ – відображення цілої історії про щастя. Після знайомства в 1909 році, коли син різноробочого бачився зовсім не парою багатою доньці ювеліра, Крокував поїхав в Париж, щоб вивчитися і прославитися. Чотири довгих роки розлуки далися закоханим непросто, але художник домігся свого. У 1915 році вони одружилися. А картину, на якій дві душі ширяють у небесах, він почав у 1914-му, а завершив, вже проживши з коханою три щасливих сімейних року.

Кустодієв швидше асоціюється з «Купчихой за чаєм» або «Російської Венерою», але справжній художник відображає час, в якому живе. А час було таким.

Величезний людина крокує по місту, заповненому людьми, з червоним прапором. Полотнище палахкотить, як вогонь революції, а велетень, здається, готовий переступити і людей, і церква, що трапилась на його шляху. Чи наступити на них. Правда, більшовики трактували картину інакше – як святковий дух революційної перемоги.

Ще одна картинка з шкільних підручників. Насправді художник спочатку написав іншу роботу – «Прибув на канікули». Юний суворовець приїжджає в рідний будинок на Новий рік, а дід зустрічає його по стійці смирно, демонструючи військову виправку. І ось продовження серії позитивних образів радянських школярів Решетніков задумав картину про отличнике. Відправився в школу на урок, сів з блокнотом на задню парту, а вчителька викликала до дошки кращого учня. Але той занервував, прийнявши його за перевіряючого, розгубився і не зміг вирішити завдання. У начерках хлопчисько вийшов сумним, винувато опустившим голову. У процесі роботи автор «переніс» його з шкільного класу в домашню обстановку. Тепер «Знову двійка» і нагадує про колишніх методах шкільного виховання і про те, як наступні покоління вымучивали твору на задану тему.

А знаєте, що виявилося найскладнішим у роботі над картиною? Змусити собаку довше постояти на задніх лапах! Для цього їй згодували немислиму кількість бутербродів.

Прокоментувати
Відправити статтю