8 фактів про Моне, які доводять, що геній теж людина

8 фактів про Моне, які доводять, що геній теж людина

Батько імпресіонізму прогулював школу, списував сюжети картин сподвижників і забрав жінку з шістьма дітьми в одного. Поки весь світ оплакує французького живописця (5 грудня 1926 року він пішов із життя), згадуємо про нього тільки хороше і... дивовижне!


Здається, що всі великі люди народилися відразу старичками з бородою, які точно знають, як правильно жити. Насправді немає. За кожною брилою з світу мистецтва стоїть людина – живий і безпосередній, який боїться, помиляється, живе почуттями, але знаходить свій шлях. Розкриємо цікаві нюанси біографії художника.

В школу Моне ходив у французькому містечку Гавр. Він із заможної родини, пристойно одягнений і впевнений в собі, однокласники його не ображали, тим не менш Клод вчитися не любив і частенько втікав з уроків. Пізніше він зізнавався, що насилу подужав чотири арифметичних дії. Так от, він тікав зі школи до берега моря. Та ні, не з мольбертом, як ви подумали. Більш того, у той час він не любив картини. Олійні пейзажі наганяли на нього нудьгу.

Взагалі, пензлі в руки Моне взяв завдяки ланцюга випадковостей. Спочатку товариш, художник Буден, з третьої спроби і мало не силою затягнув одного писати пейзаж на пленері. Моне упирався, але зрештою погодився і раптом увійшов у смак. Та так, що почав збиратися в Париж, столицю живопису того часу.

Треба розуміти, що батько-бакалійник від рішення сина писати картини був не в захваті, він розраховував, що той вивчитися на юриста і продовжить розвивати сімейний бізнес – створить мережа бакалійних лавок, наприклад. Але тітка майбутнього імпресіоніста була художником-аматором. Її слово мало вагу, тому обійшлося без конфліктів та позбавлення спадщини, як, наприклад, у Сезанна.

Моне-батько поклав безбідне зміст синові, але за умови, що той буде не просто просочуватися духом, а отримає класичну освіту в Школі витончених мистецтв. Моне чесно намагався. Але не зміг. По-перше, він познайомився з іншими зухвалими художниками, всі відчували, що грядуть зміни. І, вирішивши не витрачати роки на вивчення того, що не стане в нагоді в житті, Моне навчання кинув. Батько відразу ж відмінив зміст. Добре, що у тітки було не тільки право голосу в сім'ї, але і свої гроші. На її допомогу Моне жив бідно, зате весело.

Ще коли Моне було 15, він малював карикатури на товаришів, вчителів і вуличних модників. Як раз в той час, коли замість сперте повітря шкільного класу вдихав морський бриз. Око в нього був гострий – моментально схоплював характерні риси людини і передавав їх у перебільшеному вигляді. Іноді виходило прикро. Але ніяково було тільки герою карикатури, всі інші глядачі радісно сміялися, дізнаючись знайомих.

Моне завдяки цим шаржам навіть прославився: його малюнки стали продавати в єдиній художньої крамниці Гавра. Клод любив ховатися за рогом і спостерігати за реакцією перехожих. 15

Яким ви уявляєте собі родоначальника імпресіонізму? Серйозним і старанно працюють, шукають себе? Але до такого Моне було ще далеко. У Парижі це був чоловічий варіант Монеточки наших днів: ніхто не знав, звідки взявся художник, але його всі любили. Був наймоднішим, найдотепнішим, найвеселішим, душею компанії. В армії служити не захотів – відкупився. (Ох вже ця тітонька! Що б він без неї робив?!) Але спробу знову вчитися зробив. І знову кинув. І знову вчинив.

Однокурсникам Моне лаявся. За це його любили ще більше. Наприклад, коли йому, новенькому, запропонували стілець, герой нашої розповіді, сморщив ніс, виголосив, що на ньому можна «тільки корів доїти», і зайняв місце викладача. Аргументовано довівши того, що звідти краще видно!

Ясна річ, дівчата були від нього без розуму. Але юним художницям було зарозуміло відмовлено з формулюванням, мовляв, «серед моїх коханок тільки герцогині... або служниці. Від золотої середини мене нудить». І адже ніхто не сміявся, тільки поважали його ще більше.

Тітонька справно відправляла допомогу, але жити на ці гроші з тим розмахом, з яким хотілося б, Моне не міг. Їх ледь вистачало на їжу. Дещо як він підробляв, малюючи на пару з Ренуаром портрети дрібних торговців. Але іноді замовлень не було місяцями. А Клод любив жити красиво одягатися у кращих кравців Парижа, наприклад.

Періодично ті виставляли рахунки, які Моне приймав як особисту образу. У відповідь на чергову вимогу заплатити художник відповідав зарозуміло: якщо ще раз заговорите про це, я більше не замовлю у вас жодного костюма. І ті не просто відставали, а відходячи, ще й шанобливо вклонилися. «А що, можна було?» – засмучувався Ренуар, у нього такий фокус не проходив.

І у Ренуара, і у Моне є картини під назвою «Жабник». Це містечко під Парижем – такий комплекс з кафе, лазнями, човновою станцією і невеликими острівцями – було дуже популярно у творчих людей Парижа. Там пару місяців провели і друзі-художники. Так от, їх «Жабники» настільки схожі і точкою, з якою писалися, і стилем, і сюжетом, що пізніше на виставці автори не могли визначити, де з них чия. Серйозно! Правда, зрозуміти, хто насправді у кого списав, складно: це був період формування нового напряму, друзі так багато працювали разом, що, можливо, така ідентичність стала просто логічним наслідком.

У житті Моне було два великі романи, і обидва досить трагічні. У перший раз він одружився на натурщице Каміллі Донс. О, це була велика любов! Моне обожнював дружину, вона була справжнім натхненням для творця. Камілла відповідала чоловікові взаємністю. Як справжня закохана жінка, вона прощала чоловікові все: і голод (часто на день з їжі у них були шматок черствого хліба і молоко), і холод (в кімнаті з економії не топили), і навіть те, що Моне швидко проциндрив її невелике придане, а нічого не заробив. Більше того, був в їх житті особливо важкий момент, коли в грошах Моне відмовила навіть тітка. Була обурена його вибором дружини. І Клод, кинувши вагітну Каміллу, м'яко кажучи, в жалюгідному становищі в Парижі, поїхав додому. Тим не менше 15 років художник і його натурниця прожили душа в душу, у них було двоє дітей.

Через кілька років після смерті коханої Моне познайомився з Алісою Ошеде. І це була дивна історія. Аліса була заміжня, у них з чоловіком було шестеро дітей. Насправді саме з Едуардом Ошеде художник і звів спочатку знайомство – багатий підприємець купував картини Моне, а потім замовив і серію панно для замку. На цьому ґрунті подружилися. Моне став бувати у Шато під Парижем – допрацьовував замовлення та заодно добре проводив час. У якийсь момент вибухнула криза, глава сім'ї Ошеде засів у Парижі, зосередившись на виході з банкрутства. У цей момент його дружина Аліса і Моне зблизилися. Кілька років так і жили: чоловік вдавав, що нічого не знає, у той час як його дружина переселилася в будинок, де жила сім'я Моне. І тільки після смерті Едуарда пара оформила шлюб. Збереглися свідчення сучасників, що художника вся ця історія обтяжувала. До того ж Аліса, на відміну від Камілли, була владною і постійно диктувала умови. Але Моне не вистачало духу їй заперечити.

Вже під час роману з Алісою Моне художнику фінансова удача посміхнулася: він виграв у лотерею 100 тисяч франків. Зняв будинок у Живерні з садом, який посадив власними руками. У садівництві він знаходив величезне задоволення. Якщо не працював над полотном, то копирсався в землі. Коли до нього в гості приїжджали друзі, замість вина везли в подарунок насіння і саджанці. У той період справи нарешті пішли в гору, його картини визнали і почали купувати. Тому Моне докупив землі і розбив у нижньому саду ставки. З Японії виписав насіння латаття, замовив будівництво містка. І потім написав цей пейзаж десятки разів при різному освітленні.

Домогтися визнання при житті щастить не всім митцям. У Моне вийшло. Йому навіть запропонували стати одним з академіків в Школі витончених мистецтв. Неймовірно почесна посада. Але була дивина: попередні кандидати на це місце, Роден і Дебюссі, померли якраз напередодні обрання в академію. Моне на той момент був 81 рік, він вирішив не ризикувати.

Як взагалі з'явилися Клод Моне і імпресіоністи? Художники психанули. Відчували, що академічна школа – минуле століття. Дуже чіткі правила, надто чіткі лінії, занадто похмурі фарби. Тут ще й фото з'явилося – почали говорити, що живопис, особливо портретна, вимре, не витримавши конкуренції. Ну навіщо писати те, що можна сфотографувати і передати на 100% реальним? Моне і його однодумці шукали щось новеньке, щось далеке від класики з її правдоподібністю. Вони почали звертати увагу на гру світла, як змінюється навколишній світ у різний час і в різні пори року. Стали намагатися зловити враження (по-французьки «импресьон»). Так і виникла нова течія.

Прокоментувати
Відправити статтю