10 легендарних фільмів, які, виявляється, зняли жінки

10 легендарних фільмів, які, виявляється, зняли жінки

Режисуру давно перестали вважати суто чоловічою професією. Представниці прекрасної статі вже століття керують знімальним процесом і створюють культове кіно.


Жирну крапку в суперечці, хто повинен сидіти за режисерським пультом, поставила чарівна Кетрін Бігелоу. У 2010 році її військова драма «Повелитель бурі» отримала премію «Оскар». Головним суперником Кетрін тоді був екс-чоловік Джеймс Кемерон з касовим «Аватаром». Заповітна статуетка опинилася в жіночих руках, а весь світ переконався, що представниці прекрсного підлоги вміють знімати не тільки сльозливі мелодрами, але і серйозне кіно. Ми склали рейтинг найбільш вражаючих фільмів жінок-режисерів.

Режисер – Ненсі Мейерс.

Фільм з такою назвою могла придумати тільки жінка. Головного героя – Ника, який намагається зазирнути в душу представниць прекрасної статі, ідеально зіграв привабливий Мел Гібсон. Його персонаж завзято мітить на місце керівника, але в підсумку ця посада дістається хваткою і сексапільної Дарсі. Одного разу з Ніком відбувається нещасний випадок, після якого він починає читати жіночі думки. Новий дар ловелас намагається використовувати в корисливих цілях, але в підсумку знаходить справжню любов.

До речі, на рахунку режисера Ненсі Мейерс величезний список чудових мелодрам і комедій. Варто відзначити «Відпустка по обміну» з Кемерон Діаз, Кейт Уінслет і Джудом Лоу, а також «Стажер» з Робертом де Ніро і Енн Хетеуей.

Режисер – Світлана Дружиніна.

Вперше міні-серіал про пригоди випускників Навигацкой школи, які випадково виявляються залучені в вир державного змови, з'явився на екранах більше 30 років тому. Режисером історичної картини стала одна з найкрасивіших актрис Радянського Союзу. Світлана Дружиніна остаточно розвіяла міф про те, що чим прекрасніше жінка, тим вона дурніша. «Гардемарини, вперед» – це саме дітище Дружиніної. Вона придумала назву фільму, допомагала в розробці сценарію, займалася реквізитом, для неї не існувало слова «форс-мажор».

«У нас був серйозний договір з усією знімальною групою та акторами з чіткими умовами, – згадує режисер. – Приміром, усім, хто в фільмі скаче на конях, необхідно було пройти курс підготовки та отримати документ, що вони скакуни третьої групи. Також у нас проходили тренування в спортивному залі, які проводив Володимир Балон. Він навчав фехтування на шпагах, ставив всі сцени бійок. Як правило, трюки актори виконували самі, були добре підготовлені. А найголовніше умова – актори не мали права суміщати цю картину з іншими проектами. У той час приховати суміщення було неможливо».

Режисер – Кетрін Бігелоу.

Ця картина принесла всесвітню славу Кетрін Бігелоу, яка стала першою в історії жінкою, яка отримала «Оскара» за кращу режисерську роботу. Власниця модельної зовнішності, Бігелоу завжди віддає перевагу чоловічим жанрами – бойовиків, трилерів, жахам.

«Якщо існує особлива неприязнь до жінок-режисерів, то я намагаюся це ігнорувати, – каже Бігелоу. – Я не можу змінити стать і не можу не знімати кіно». Не дивно, що Кетрін взялася екранізувати історію про військових саперах в Іраку. Фільм з голлівудськими мірками досить малобюджетний, багато критики досі дивуються, як «Повелитель бурі» удостоївся одразу аж шість статуеток. Відповідь проста: Кетрін розповіла правду про війну, де не може бути поділу на поганих і хороших.

Режисер Нора Ефрон.

Добра і зворушлива мелодрама, яку зняла жінка. Режисер Нора Ефрон була майстром цього жанру. У неї виходили не сльозливі мильні опери і не казки для романтичних дівчат, а душевний сімейне кіно, яке завжди буде поза часом. «Нора знає, як легко розсмішити нас і як змусити плакати, – сказав про колегу знаменитий режисер Стівен Спілберг. – Вона вміє знаходити комедію в людях і робить це без туалетного гумору».

У центрі сюжету картини «Несплячі в Сіетлі» – маленький хлопчик, який вирішує знайти маму, а татові – дружину, розповівши свою історію в нічному радіоефірі. Слова дитини зворушили сотні жінок. Серед них була і та єдина, яку так чекав малюк разом зі своїм батьком. «Ми приймаємо тисячі рішень, які нічого не значать, а якийсь випадок може перевернути життя», – в цій цитаті міститься головна думка режисера.

Режисер – Тетяна Ліознова.

Фільм про радянського розвідника став одним з найулюбленіших у глядачів. Персонажі картини відразу стали народними героями, про яких складали анекдоти. Коли «Сімнадцять миттєвостей весни» подивився генеральний секретар Леонід Брежнєв, то прийшов в неймовірний захват і зажадав знайти і нагородити реального героя, з якого списано Штірліц. Йому довго пояснювали, що це збірний, вигаданий персонаж.

Варто відзначити, що багато хто хотів бачити режисером цього культового серіалу саме чоловіка, а офіцери з особливим азартом шукали кіноляпи і дорікали Тетяну у відсутності достовірності. Автор сценарію «17 миттєвостей весни», письменник Юліан Семенов, теж часто сперечався з Ліознової. Наприклад, вона наполягала на зустрічі Штірліца з дружиною в німецькому кафе «Елефант». Семенов був проти. «Над нами будуть сміятися! – вигукував Юліан Семенович. – Ніколи не переправляють через кордон дружину, тільки щоб чоловік на неї подивився. Це невиправданий ризик!» Потім письменник визнав неправоту, адже ця сцена стала візитною карткою фільму.

Режисер – Джейн Кемпіон.

Драма принесла Джейн Кемпіон «Золоту пальмову гілку» в Каннах. Новозеландський режисер стала першою жінкою-режисером, яка удостоїлася такої високої нагороди. Також фільм отримав «Оскара» за кращий сценарій.

Дія картини відбувається в середині XIX століття. Німа Ада разом з маленькою дочкою і улюбленим піаніно переїжджає з Шотландії до майбутнього дружину в Нову Зеландію. Чоловік відмовляється доставити в будинок музичний інструмент, він залишає його на березі. Пекла готова на все, щоб повернути піаніно. Джейн Кемпіон вдалося без порожніх діалогів з допомогою музики розкрити світ жінки, яка посміхалася тільки тоді, коли торкалася до клавіш. Картина дуже чуттєва, кожна сцена буквально пронизує до мурашок по шкірі.

Режисер Філліда Ллойд.

Яскравий мюзикл, дія якого розгортається на вигаданому режисером острові Калокери. Головна героїня – Софі (Аманда Сейфред) збирається вийти заміж і мріє про те, щоб церемонія пройшла за всіма правилами. Вона хоче запросити на весілля свого батька, щоб він відвів її до вівтаря. Але вона не знає, хто він, оскільки її мати ніколи не розповідала про нього. Софі знаходить щоденник матері (Меріл Стріп), в якому та описує стосунки з трьома чоловіками. І Софі вирішує відправити запрошення всім трьом.

В реальності зйомки проходили у Греції, на островах Скопелос і Ськіафос. Останній називають «діамантом Егейського моря»: у фільмі у всій красі демонструються його бухти і пляжі з кришталево чистими водами. Фільм Mamma Mia приніс Філліде не тільки безліч нагород, але і здружив з оскароносною Меріл Стріп. Пізніше актриса зіграє також головну роль в біографічній драмі Ллойд «Залізна леді».

Режисер – Коки Гидройч.

Є кілька екранізації знаменитого роману Емілі Бронте. Дві з них зняли жінки, але одним з найвдаліших втілень класики на екранах вважають «Грозовий перевал» Коки Гидройч з Томом Харді в ролі Хіткліффа.

Історія, повна фатальних пристрастей, трагічних збігів обставин, болю, любові і людських вад не може залишити нікого байдужим. Картина стала доленосною і для акторів: на зйомках фільму красунчик Том Харді зустрів майбутню дружину, актрису Шарлотту Райлі. У пари підростає двоє дітей.

Режисер Авдотья Смирнова.

Одні критики називають цей фільм якісним мейнстрімом, інші – хорошим авторським кіно. У будь-якому разі в цій романтичній комедії є над чим посміятися і над чим подумати.

У центрі сюжету – приїзд столичного високопоставленого чиновника (Федір Бондарчук) в провінційний музей напівзабутого класика російської літератури. Головне завдання москвича – відібрати у інтелігентів земельні володіння, але зустріч з чарівною співробітницею музею (Ксенія Раппопорт) змінює рішення чиновника. Герой не просто закохується в цю дивну прямолінійну чудачку, що живе в самоті в садибі невідомого письменника. Чиновник Петя закохується в світ російської культури, він їм зачаровується.

Режисер – Софія Коппола.

Донька творця «Хрещеного батька» Френсіса Форда Копполи дитинство провела на знімальному майданчику. Френсіс не вчив Софію, як правильно знімати культові фільми, він тільки говорив, що треба братися за той матеріал, з яким пов'язує щось особисте. У кожній картині Софії простежується незвичайний і індивідуальний погляд на те, що відбувається навколо. Її називають майстром пастельних відтінків і одним з найстильніших сучасних режисерів. Копполу можна полюбити тільки за те, що вона відкрила нам Скарлетт Йоханссон і дала другий шанс в кар'єрі зірковому Біллу Мюррею. Ролі в «Труднощах перекладу» актори вважають кращими. Сам фільм був удостоєний кількох високих нагород, в тому числі «Оскара» за сценарій.

В основі сюжету – бар дорогого готелю в центрі нічного Токіо. Тут, рятуючись від безсоння, зустрічаються двоє американців: телевізійний актор Боб Харріс і симпатична Шарлотта. Познайомившись, герої пускаються разом у подорож по японській столиці. Під час своєї багатогодинної прогулянки Боб і Шарлотта потрапляють в забавні історії.

Прокоментувати
Відправити статтю