Намалюй мені плаття: як світ мистецтва впливає на моду

Намалюй мені плаття: як світ мистецтва впливає на моду

Модні дизайнери не приховують, що черпають натхнення в живопису, архітектурі, кіно. Але іноді вони не просто надихаються, а переносять шедеври світового мистецтва на сукні та сумки. Згадуємо 9 яскравих прикладів.

Колекція французького модельєра 1965 року з малюнками голландського абстракціоніста вважається точкою відліку у сучасних відносинах моди і мистецтва. Сен-Лоран завжди зізнавався в любові до живопису, говорив, що мріяв стати художником. У 1965 році йому повинно було виповнитися 29 років, він нещодавно пішов з дому Christian Dior і марив про визнання. В цьому як раз допомогли картини Мондріана, які стали його натхненням. Художник (він пішов з життя у 1944-му) був відомий своїми геометричними роботами з асиметричним розташуванням прямокутників основних кольорів: жовтого, червоного і синього. Ці прямокутники Ів помістив на прості трикотажні плаття без коміра і рукавів, сховавши шви у чорні лінії, що обрамляють кольорові квадрати. Моделі справили фурор. Колекція розкрила Сен-Лорана як дизайнера і принесла комерційний успіх бренду. Її вплив був настільки сильним, що сформувало думку: творчість Мондріана досяг міжнародної популярності тільки завдяки Сен-Лорану.

Втім, назва французького модного дому в даному випадку скоріше умовно. Якщо складати список з 10 найбільш цитованих в моді художників, Моне можна включити в першу трійку. Його «Латаття» у 2008 році розмістили на сукнях Dolce and Gabbana. Потім сюжет (благо імпресіоніст малював ці квіти в різних варіантах і великій кількості) використовував у 2015-му американський модний будинок Rodarte. Chanel у колекції весна-літо 2016 надихалися роботою «Сад в Живерні». А в 2017 році ще одні «Латаття» разом з прізвищем художника красувалися на сумках Louis Vuitton. Така сталість у пристрастях дизайнерів не дивує: все-таки імпресіоністи були майстрами кольору, світла і вміли виробляти враження.

Шведський бренд постійно випускає лімітовані колекції з дизайнерами, а в 2016 році вони об'єдналися з 89-річним (на той момент) американським художником, чия картина «голубу парасольку №

Кіт Харінг, американський художник 80-х, пішов із життя, коли йому було трохи за 30, але встиг стати значущим ім'ям в світі вуличного мистецтва. Бренд Coach надихнувся його роботами, створюючи колекцію весна-літо 2018. У запрошеннях на показ була внесена фраза: «Мистецтво для всіх», що не втратила актуальність і сьогодні, коли знову розгортається боротьба за рівноправність. На куртках, светрах, сукнях, сумках креативний директор Coach Стюарт Виверс розмістив танцюючі фігурки, сяючі серця і інші малюнки Харінга і наголосив, що їх «навмисне недосконалість» дуже вписується в концепцію бренду.

53-річний британець Демієн Херст вважається одним з найдорожчих художників сучасності. У центрі його творів – тема смерті в різних її видах. Наприклад, інсталяція «Закохатися або розлюбити» – кімнати, заповнені метеликами, які в них народжуються і вмирають (і тут же замінюються новими). Мертвих комах художник потім використав для створення серії картин «Калейдоскопи», наклеюючи їх на полотна у фантазійних візерунках. У 2013 році модний дім Alexander McQueen запросив Херста придумати принти-калейдоскопи для колекції шарфів. Метелики та інші комахи на тканини створювали обриси черепа – фірмового знака Макквіна.

В 2013 році після довгої співпраці японського художника з будинком Louis Vuitton (воно тривало 13 років, поки креативним директором бренду був Марк Джейкобс), Муракамі запитали, з ким би він ще хотів попрацювати, і той відповів: «З Vans. Я ношу взуття 10 років і не знаю нічого зручніше». Через кілька місяців художник отримав від фірми пропозицію про спільний проект. Так з'явилися сліпони, футболки та дошки для скейта з різнокольоровими черепами і усміхненими квіточками. «Я не бачу нічого неприродного в змішуванні мистецтва і комерції, – говорить артист. — У якомусь сенсі комерція – це вивчення людських бажань, і це тільки допомагає мистецтву розкритися».

У колекції весна-літо 2017 дизайнер марки П Пичоли представив вбрання з принтами, натхненними триптихом нідерландця Ієроніма Босха «Сад земних насолод». Але П'єрпаоло не просто переніс сюжет картини на тканину, а попросив британського модельєра Зандру Роудс створити на його основі оригінальний принт. «Творіння Босха представляє перехід між Середніми віками і епохою Відродження. Зандра була символом змін в 1970-1980-ті роки. Вона стояла біля витоків панк-руху, а для мене це означає, насамперед, прагнення до волі, що було важливо передати і в колекції. Зандра – дизайнер текстилю і стала випускати свій одяг тоді, коли її принти стали здаватися занадто сміливими для інших будинків моди», – коментував свій вибір креативний директор Valentino. З допомогою Зандры сюжети і деталі з картини Босха придбали нові відтінки, але в них збереглося головне – вони не залишають байдужими глядачів.

Ньюйоркці Джек Маккаллоу і Лазаро Ернандес розповідали, що натхнення їх колекції весна-літо 2017 – мікс різних ідей. Тому на принтах суконь і топів змішалися, наприклад, фотографії стиснутого кулака Маккаллоу, абстрактні зображення рук моделей 1950-х років і італійські скульптури Берніні. «Ми були в подорожі, і якщо нам подобалася якась статуя, ми її фотографували, – прокоментував концепцію Ернандес. — Це світ, в якому ми живемо: стихійний, в ньому намішана маса всього, ми просто склали всі разом і спостерігаємо, що з цього вийде».

У 2017-му році бренд уклав трирічний контракт на співпрацю з фондом американського художника. В обмін на фінансову підтримку креативний директор Раф Сімонс отримував необмежений доступ до архівів. Як зазначив Раф: «Енді Воргол – це набагато глибше, ніж веселі картинки з супом Campbell». До речі, цей суп художник у 1962 році сам друкував на сукнях. А CALVIN KLEIN в 2018-му включив до колекції моделі (в тому числі і нижньої білизни) з принтами з фотознімків авторства Уорхола. У грудні Сімонс покинув бренд, але співпраця марки з фондом продовжилося. Так, для джинсової колекції-2019 під назвою Landscapes були використані виявлені лише недавно чорно-білі фотографії пейзажів, які Він зробив в 1984 році.

Прокоментувати
Відправити статтю


Кулінарія

Значение имени

  • Значение имени - описание человека по его имени.
    Сегодня именины празднуют:

      Сегодня нету имеников

Все имена