Філософія моди: як меми вбили мистецтво

Філософія моди: як меми вбили мистецтво

Найчастіше люди сприймають моду досить вузько, зводячи весь масив інформації до десяти модних суконь актуального сезону.


Але якщо ми згадаємо хоча б знаменитий монолог Міранди Прістлі з фільму «Диявол носить Prada», то прийдемо до висновку, що мода — це не так просто. Будь-яка річ, яку ти одягаєш на себе (навіть якщо це те, що першим вивалилося з шафи), несе певний посил і може дещо розповісти про тебе. А ще в ній прихована робота величезної індустрії: мільйони грошей, творчий процес і праця великої кількості людей — все це вкладено в твою футболку.

Розмірковуючи про моду, важливо пам'ятати, що це не тільки засіб демонстрації соціального статусу, але і спосіб спілкування між людьми. Тому, перш ніж аналізувати якийсь глобальний тренд, нам необхідно спершу поглянути на те суспільство, в якому ми живемо. Адже, для того щоб побачити що-то приватне (тренд, феномен чи вихід зі складної ситуації), іноді потрібно просто відійти подалі і розглянути ситуацію здалеку. Цей метод, до речі, я підгледіла у художників, роботи яких потрібно розглядати не тільки з різних ракурсів, але і з різних точок дальності. Корисний навик, застосовний до життя.

Сьогодні мені б хотілося поговорити про сенс і зміст сучасної моди, а також про іронію і гротеск. Хочеться обговорити, для чого взагалі дизайнери створюють речі-меми і чому ми всі за ним так тащимся.

Пост-Пост, мета-мета

Наш головний редактор буде проти, але мені дуже хочеться почати здалеку і відразу зі складнощів. Думаю, ти чула пісню Монеточки: «Я така пост-пост, я така мета-мета». Може здатися, що це просто набір незрозумілих слів, але в цій пісні Ліза говорить про культурних і філософських напрямках (якщо пояснювати просто, то це особливий тип світовідчуття).

Постмодернізм та метамодернизм, про які йдеться в пісні, як періоди якраз слідують один за одним. Вивчивши їх, ми зможемо краще зрозуміти самих себе, а також проаналізувати мистецтво, політику, моду, та все що завгодно. Загалом, це корисно, так що, сподіваюся, ти дочитаешь цей текст до кінця. Отже, поїхали.

Постмодернізм (охоплює другу половину XX і початок XXI століття) стверджує, що все вторинне, ніщо не варто сприймати всерйоз. Логіка така: все, що знаходиться на території музею, можна назвати мистецтвом, будь то стілець, стопка паперів або забута кимось рукавичка.

Чому? Бо постмодернізм іронізує, цитує і копіює, стирає межі розумного, прагне до заперечення і деконструкції. А метамодернизм – те, до чого ми йдемо зараз, – ці рамки як би відновлює. Прямо зараз одна культурна епоха змінюється іншою, а суспільство знаходиться одночасно на різних етапах формування. Одна частина цього суспільства намагається зректися умовно «високого», а інша це «високе» намагається створити і усвідомити.

Пісня «Пост-Пост» Монеточки – це свого роду гімн цілого покоління, в якому лірична героїня (продукт саме постмодерністської культури, якщо можна так сказати) зізнається в тому, що немає у неї ніякого змісту, вона порожня. Нескінченний потік інформації і що випливає з цього знецінення всього і вся призвели до того, що нам набагато важче почати шукати сенс у житті.

Створюється відчуття, що нам просто немає справи до пошуку свого призначення, адже ми ставимо лайки.

Монеточка

Зазвичай ми пишемо тільки про позитивні якості миллениалов (ті, хто народилися в 1985 – 2000 рр..) і центениалов (народилися в XXI столітті) – виходить, ми трохи прибріхує, мовчимо про недоліки. Тому сьогодні хочеться зробити comeback to reality.

Досить точну характеристику постмодерністського людини дав директор методичної служби Університету штату Арканзас Марк Тейлор, автор есе «Покоління next: студент епохи постмодерну». Він говорить про те, що ми голодні до споживання, але при цьому пересичені інформацією. Ми занадто орієнтовані на розваги. Ми мріємо, щоб ніщо в житті не давалося нам важко (робота і освіта в тому числі), нам хочеться задоволень і легкості. Ми схильні торгуватися, адже якщо у світі немає абсолютних цінностей, то все підлягає торгу.

Balenciaga x Crocs

У постмодерністській культурі нашого часу традиційні моделі (релігія, наприклад) не можуть взяти верх у боротьбі зі споживацтвом. Ми дуже вимогливо ставимося до особистих потреб, створюється відчуття, що будь-яке наше бажання повинно бути виконано, а світ зобов'язаний надати для цього комфортні умови.

Ми, покоління Y і Z, відрізняємося від попередніх поколінь скептицизмом (нікому не віримо і нічого не чекаємо), цинізмом, ми ліниві, постійно стрессуем і схильні до депресій із-за тієї ж інформаційної перенасиченості, зате нас можна назвати найбільш толерантними порівняно з усіма, хто був до. А ще багато хто з нас народжуються маленькими дорослими, які рано усвідомлюють, чого хочуть від життя. Ну і в техніці ми розбираємося круто. Питання, яке цікавить нас сьогодні, – як всі ці особливості впливають на сучасну моду?

Лайк, шер, алішер

Я детально вивчила роботи кандидата філософських наук Тетяни Нагорских, яка досліджувала феномен моди в естетиці постмодернізму. Вона говорить про те, що якщо раніше інтерес людини був спрямований на підсумковий продукт творчості, то зараз все більше уваги приділяється його презентації. Перформанс став способом авторського самовираження, а мета виставок сучасного мистецтва і модних показів – отримання лише естетичної насолоди.

Заворожує глядача візуальна частина, навіть якщо вона позбавлена сенсу і сюжету. Тобто ми намагаємося піти від глибинних переживань, адже саме це найголовніше в сприйнятті предметів мистецтва. Така тенденція призвела до формування поверхневого розуміння.

Якщо розглядати моду як процес створення нового (нових фасонів, деталей та принтів), то можна сказати, що в теперішньому часі вона як би закінчилася. Адже мода зараз – це трансформація вже створеного, вічний відсилання до минулого. У ній вже немає «героїв», яких сприймали як культових особистостей і кумирів. Сам факт існування харизматичного лідера в особі рок-зірки або вмілого кутюр'є поступово йде в минуле. Хоча ще в XX столітті був певний культ особистості дизайнера і саме його філософія та світовідчуття відігравали визначальну роль у виборі клієнтом його творінь.

З-за зближення із споживачами у світі віртуальному так звані знаменитості більше не сприймаються як щось майже божественне й недоступне. Зараз сам дизайнер може навіть не бути автором продукції, одягу, а різні модні будинки можуть об'єднатися в єдину корпорацію (наприклад, Louis Vuitton, Givenchy та інші утворили групу LVMH).

Затребуваність модельєра в такому форматі визначає виключно споживчий попит і комерційний успіх продукту. Це вимірюється в кількості глядачів, які прийшли подивитися на нього, кількості відгуків в пресі, згадок в соціальних мережах і так далі. Звучить не дуже – скажи?

Christopher КапеФото:Getty Images

Постмодерн створив ту саму масову культуру, яку ми спостерігаємо зараз. А його представники вважають, що «ми живемо в епоху, коли всі слова вже сказані». Використання готових форм – основоположний ознака такого мистецтва. Постійні запозичення, ремейки в кіно, реинтерпретация художніх творів і дописування від себе класики – ось приблизний зміст мистецтва епохи постмодерну. По суті справи, воно звертається до готового із-за нестачі власного змісту.

А відповідь на питання «Де у нас мистецтво, а де якась фігня?» знайти майже неможливо.

Мода на меми

Уяви, що ти сидиш на показі Крістофера Кейна (недоступному для простого смертного) і перебуваєш в очікуванні глибокої думки, почуття наповненості, натхнення і краси. Навколо найвідоміші, творчі і багаті люди світу. І раптом на подіумі з'являються вони – великі і могутні крокси.

Взуття, яка вже давно перетворилася в мем і при всій демократичності XXI століття залишається антонімом до словосполучення «висока мода». Але мета дизайнера, як ми вже з'ясували вище, полягала у підвищенні згадок. І вона-то якраз виявилася досягнута.

Час йде, і ось вже Демна Гвасалия являє світу крокси на 25-сантиметровій платформі, наплювавши на ДНК бренду Balenciaga і все те, чим так дорожать сильні модного світу цього. Чи можемо ми назвати Демну спасителем, адже марка стала популярна як ніколи, або ж він все-таки руйнівник? Точної відповіді немає, але королем кітчу його назвати можна напевно. Божевільна і неносибельная річ виральности за хвилину змогла перевершити просто прикрашені крокси Кейна.

Так що іронія, зведена в абсолют, гротеск і кемп (тобто всі перебільшене, надмірне, неприродне, вульгарне, але саме тим і гарний), який став темою останньої Met Gala, – ось на чому грають сучасні дизайнери. Їм вдалося знайти відповідь на питання, яке хвилювало всю індустрію моди від швачок до баєрів останні 20 років: як утримати споживача в епоху інформації та змін?

Правильно, змусити його грати в іронію (або навіть постиронию – коли зовсім не ясно, що є гумор, а щирість складно відрізнити від іронії). Багатьом подобається «бути в темі». І якщо ти розумієш «крутість» цієї речі або виставки, значить, ти розумний. Тільки не факт, що в ній і справді є що розуміти :)

Цегла за мільйон

Але не кроксами єдиними, як говориться. Преміальні бренди давно випускають нетипові для люкса речі: скотч від Рафа Сімонса за $200, скріпка Prada за $185 або чохол для парфуму, але вже за 500€ і від Louis Vuitton. Ці «предмети першої необхідності» викликали потік хейта в Мережі, але в реалі підкорили споживачів, які швидко сміли дорогі дрібнички. Все це ти можеш знайти в сто разів дешевше в місцевому магазинчику, але брендовані дрібниці, навіть найбезглуздіші, завжди sold out. Чому? Розберемося.

Взагалі продаж одягу не основне джерело доходу для великих брендів – потягне на шок-контент? У світі розкоші і бутиків є спеціальні товари, які коштують дешевше основного асортименту марки, але при цьому повністю відображають її ідентичність. Першим таким продуктом стала парфумерія, потім особливою значущістю стали наділяти ще й сумки.

Сьогодні вже нікого не здивуєш тим, що аксесуар може коштувати як шуба. Якщо на твоїй it-bag буде красуватися впізнаваний логотип, вважай, кожен, хто проходить повз буде розуміти, що ти в змозі собі це дозволити. Ось вона, сила статусних речей...

Але з настанням 2000-х все різко змінилося. Як мінімум всі забили на сумочки, змінилося класичне поняття «люкси», а хутра на ВДНГ пішли на другий план. Мілленіали і центениалы віддали свої серця стритвиру (навіть якщо він стоїть як люкс). Брендам довелося підлаштуватися під нові правила. Наприклад, Balenciaga випустили серію запальничок по 10€, а Крістофер Кейн – кабельні стяжки по 30€ (їх можна одягати як браслет або прикрашати одяг і взуття).

Ціна для таких брендів смішна, та й самі речі начебто корисні. Наприклад, скотчем від Рафа Сімонса ти можеш прикрасити піджак або пальто – і буквально в одну мить у тебе з'являється look з показу. Ну або склеїти що-небудь більш корисне (або кого-небудь).

Так, бренди працюють на легкий прибуток – а що залишається від мистецтва? Як ти й сама, думаю, помітила, найбільшого поширення отримує самий несодержательный контент. Ми (більшість з нас) ділимося з друзями жартами і відео з котиками, а не складною літературою. Так що пора вже перестати прикидатися, ніби за поверхневими ідеями на кшталт випуску іменного цегли Supreme ховається глибокий зміст.

За всім цим гумором варто бездушний розрахунок, з яким менеджери і піарники пропагують поганий смак, заполоняючи простір непотрібними речами. На жаль, на відміну від своїх попередників (покійного Маккуїна і нині живе Тома Брауна), в гонитві за схваленням мас сучасні дизайнери втрачають у змісті. Виходить, Undercover і їх пальто з написом «Ми створюємо шум, а не одяг» – це скоріше сумна правда життя, ніж смішна жарт.

Мода втрачає загадку, зміст, глибину і справжність, залишаючи за собою тільки «кривавий слід» хайпи.

А постійно спливають «шок-новини» про чергове безглузде творінні просто муляють очі. Чи може мода запропонувати нам щось, крім кликбейта?

Метавывод

Як я і говорила в самому початку, зараз ми перебуваємо десь посередині між двома культурними епохами. Постмодернізм змінюється метамодернизмом. А так як відмінними рисами першого були деконструкція, іронія, нігілізм і зречення від загальних концепцій (з метою створення карикатури), то другий буде втілювати відродження щирості, надії, романтизму, повернення до загальних концепцій і універсальним істин.

Головна відмінність людини від майбутнього людини минулого полягає в тому, що покоління метамодерна починає відчувати потребу в глибинному сенсі, в духовності, в серйозності, в щирості – незважаючи на те що і свідомість людини, і сучасна культура перебувають у постійному хаосі. За прикладом знову звернемося до індустрії моди.

В останні роки вся fashion-порядок стала рясніти різноманітними глибокими темами, починаючи від прав жінок і закінчуючи питаннями екології. Це не відхід від легкості і пихатості до чогось глибшого? Так, ми всі так само запозичуємо, але вже дбайливо, з повагою, намагаємося більше хвалити, а не висміювати. Пам'ятаєш, у минулому номері ми говорили про культурну апроприацию і коректний культурний обмін? Ось це якраз туди.

Сучасне покоління почало змінюватися і усвідомлювати, що ми можемо бути одночасно безглуздими і щирими і ці якості не применшують значення один одного, не є взаємовиключними. Можливо, це логічний розвиток, еволюція наших душ, тіл і розуму. А можливо, просто ще одна помилка. Не можна дізнатися, якими будуть люди через десять років, але думати про те, які ми зараз необхідно.

Прокоментувати
Відправити статтю


Кулінарія

Значение имени

  • Значение имени - описание человека по его имени.
    Сегодня именины празднуют:
Все имена