Арт-тріо: колумніст bt-women.com.ua про сучасне мистецтво у Росії

Арт-тріо: колумніст bt-women.com.ua про сучасне мистецтво у Росії

Постійний колумніст bt-women.com.ua Марія Байбакова відзначає в цьому вересні десятиліття власного проекту — арт-інституції Baibakov Art Projects. На честь ювілею вона зустрілася з давніми подругами, создательницами компанії SmartArt, — Катериною Винокурової та Анастасією Карнеевой, щоб згадати, з чого починалося сучасне мистецтво у Росії й до чого вона всіх їх привело

МАРІЯ БАЙБАКОВА Я хочу почати з того, щоб згадати нашу спільну історію. Ми знаємо один одного дуже давно, близько дружимо. Давайте трохи поностальгируем, згадаємо, як все починалося в арт-світі? Цікаво, що ми почали з трьох опорних точок у світі мистецтва: Катя працювала в галереї, Настя — в аукціонному домі, я створила некомерційну інституцію — займалася виставковим проектом і підтримкою художників, переїхавши в Росію в 2008 році з Нью-Йорка і Лондона після отримання мистецтвознавчої освіти. Як арт-світ прийшов в життя кожного з вас?

КАТЕРИНА ВИНОКУРОВА В кінці 2006 року я приїхала в Москву і спочатку працювала зовсім в іншій індустрії — нафтогазової компанії. А потім захотіла кардинально змінити сферу діяльності. В той момент було дві людини, які напоумили мене піти зв'язатися з мистецтвом. (Сміється.) Одним з них була ти, Маша, а іншим — Яна Пив (директор Serpentine Galleries в Лондоні). Яна познайомила мене з директором міжнародної галереї Haunch of Venison Гаррі Блейном. На той момент у мене не було мистецтвознавчої освіти, і Гаррі порадив пройти стажування в їх лондонській філії, щоб надолужити згаяне. Так я і зробила: багато часу проводила в Лондоні, почала їздити на ярмарку. В цей же час я познайомилася з Терезою Мавикой (директор фонду V-A-C. — Прим. bt-women.com.ua). В результаті три роки я пропрацювала в Haunch of Venison, поки не перейшла в аукціонний будинок christie's. У моєму випадку це було природне розвиток. Гаррі, який прийняв мене на роботу, пішов. Плюс так склалися сімейні обставини — я завагітніла першою дитиною і не могла літати. У christie's як раз в той момент працювала Настя. Аукціонний дім для мене був ідеальний для продовження мого розвитку цієї індустрії. Це приголомшлива школа. Ти працюєш з справжніми шедеврами і професіоналами своєї справи, вивчаєш, як чітко вибудувана ця організація з оборотом в сім мільярдів доларів у рік. Це величезна махіна!


 

М. Б. Тут важливо зауважити, що в наших починаннях в світі мистецтва ми всі займалися організаційною діяльністю. Я здобула освіту історика мистецтва, але воно мене великою мірою не підготувало до менеджменту, яким я насправді займалася, крім кураторської роботи, очолюючи свій проект. Між тим у 2008 році на Baibakov Art Projects працювало більше тридцяти чоловік, роблячи чотири виставки в рік на площі 3000 м2 і проводячи освітню програму та видавничу діяльність. Без бізнес-навичок, як мені здається, складно працювати в арт-світі. Ти не можеш бути експертом, на тобі лежить велика операційна відповідальність. Мені здається, що люди, які не розуміють, як влаштована арт-індустрія, вважають, що це така «жіноча» робота з гарними об'єктами. Насправді ж це 80-мільярдний бізнес, і всі ми нею займаємося, притому що любимо мистецтво. Як ви прийшли до створення SmartArt і що з себе представляє компанія?

Е. В. Працюючи в christie's, я, безумовно, навчилася багато чого, пов'язаного з управлінською діяльністю. Аукціонний будинок — це величезна корпорація з чітким бізнес-планом і певними таргетами. Цей досвід нам обом дуже допомагає у нашому новому проекті SmartArt. Зараз ми з Настею намагаємося відбудувати саме бізнес. Наша компанія займається просуванням молодих російських художників і формуванням колекцій в цьому напрямку. Ми проводимо багато часу з молодими колекціонерами, образовываем їх, знайомимо з новими іменами. По суті, наша головна задача — це бути посередниками між молодими художниками і новим поколінням колекціонерів.


А. К. Це виросло з нашого хобі. Я колекціонувала твори мистецтва і радила щось своїм друзям. Ми хотіли, щоб це консультування набувало інші масштаби. Сьогодні в Україні дуже багато молодих колекціонерів, але їм нікуди піти — усі арт-спільноти занадто сакральні, розумні, з ними важко спілкуватися. Ми хотіли цю межу трохи розмити, адже на початковій щаблі абсолютно нормально чогось не знати і задавати дурні питання.

Е. В. Коли ми розповідаємо початківцям колекціонерам про роботах, у них відкриваються нові горизонти, їм хочеться купувати ще і ще. Насамперед ми орієнтуємося на наших ровесників. Генеральна ідея — ти можеш мати хороше мистецтво у себе вдома, і це доступно. В рамках кризи у людей складалося відчуття, що вони не можуть дозволити собі стати колекціонерами. Але ж можна не купувати фотографію в IKEA, а придбати щось доступне, але при цьому справжнє і прекрасне. Наш девіз — мистецтво повинно бути частиною твого життя.

Сьогодні кожна людина може мати хороше мистецтво у себе вдома і стати колекціонером. Це цілком доступно

А. К. Сьогодні SmartArt — це організація, мета якої — продавати російських художників. Ми намагаємося не обмежувати, намагаємося знайти фінансування на проект кожного. Наприкінці жовтня відбудеться велике відкриття інсталяції та графіки Олександра Галкіна в Новій Третьяковці, де жодного разу не робили подібні проекти з молодими художниками. Плюс ще два музейних проекту. Перший — в ММОМА на Тверському бульварі художниці Світлани Шуваевой відбудеться вже у вересні. Другий — персональна виставка Саші Паперно в Музеї архітектури імені Щусєва в середині листопада. Також ми беремо участь у ярмарку Cosmoscow у вересні з дуже цікавим проектом — Fomo sapiens.

Сенс виставки — показати, що люди в Україні колекціонують, з одного боку, і підняти проблему вибору та перенасичення інформацією людей у сьогоднішніх реаліях — з іншого.

М. Б. Приємно зауважити жінок-художниць у цьому списку! В нинішньому форматі Baibakov Art Projects я займаюся кількома вертикалями діяльності, в тому числі консультуванням у побудові колекцій, а також підтримкою і розвитком жінок-художниць. Як же чудово перегукуються наші бізнеси і погляди! За минулі десять років багато що змінилося, і хоч я більше не живу в Україні, але бачу, як продовжує тут розвиватися світ мистецтва. На ваш погляд, наскільки успішно йдуть ті процеси, яким був даний старт у 2006-2008 роках?

А. К. Основне, що треба відзначити — це те, як йде розвиток завдяки приватній ініціативі. Тому що приватна ініціатива завжди розвиває контекст, а держава, на жаль, відстає. Це те, що ти, Маша, починала з Baibakov Art Projects, це «Гараж», це інституція V-A-C, яка відкриє багатофункціональну культурну майданчик ГЕС-2 через рік, і багато інші приватні зусилля. Навіть ми зі своїм невеликим бізнесом вносимо свій внесок у просування сучасного мистецтва. Саме завдяки приватній ініціативі більшість наших художників отримали можливість брати участь у великих міжнародних подіях і стати впізнаваними.

 

Е. В. І безсумнівно, розвиток нових технологій змінило й прискорило розвиток подій. Сучасні засоби зв'язку та отримання інформації дуже стрімко змінюють контент і дають можливість навіть непрофесіоналам до нього наблизитися. Ще 10 років тому ми не знали, яка виставка відкрилася в галереї в Нью-Йорку і за якою ціною пішли топ-лоти на christie's, і відчували себе ізольованими. Тепер ми дізнаємося це в ту ж хвилину. Обмін цією інформацією дуже сильно вплинув на розвиток арт-середовища в Україні. Ми стаємо частиною світового контексту.

М. Б. На завершення поговоримо про особисте. Я спілкуюся з успішними жінками з різних сфер, і всі вони дуже багатогранні особистості, але при цьому часто страждають від того, що багато чого не встигають і чимось жертвують. Як ви поєднуєте сім'ю і роботу? Катя, у тебе троє дітей, у Насті — двоє. Поява великої родини змінило ваш підхід до професії?

Е. В. Я завжди знала, що буду продовжувати працювати і після появи дітей. Коли народився Льоня, я як раз домовлялася про перехід в christie's і ми зійшлися на тому, що я буду працювати три рази в тиждень, потім чотири. Повноцінна п'ятиденка відновилася кілька років потому. Для того щоб працювати в такому графіку, ти повинна бути організованою. Потрібно мати більше годин у добі і чимось жертвувати: вільним часом, друзями. Деякі речі переходять на другий план, на першому завжди залишаються діти. Зараз їх троє, але я не уявляю себе без роботи. Коли тобі цікаво твоє діло, то і дітям цікаво бути з тобою. Це все про гармонію. У кожної людини це відчуття індивідуальне. Я знаю жінок, які не працюють, але у них є цікаві хобі. Для мене це дуже важливо — бути в гармонії з собою. Якби я не мала віддушину, то страждала б.

А. К. У мене все сталося зовсім по-іншому, і діти з'явилися після активного періоду становлення моєї кар'єри. Я працювала в christie's, літала на аукціони по кілька разів на місяць і по телефону представляла російських клієнтів. З Дубая в Нью-Йорк, Нью-Йорка в Лондон, з Лондона до Женеви і т. д. В якийсь момент я вирішила продовжувати кар'єру в інвестиційній компанії, яка базувалася в Лондоні. Перельоти стали ще інтенсивнішими — в Південну Африку, Бірму і т. д. А потім прийшов час для дітей. У Україні кажуть, що з появою дитини перед тобою відкриваються нові двері, з'являються нові можливості. Тому, коли я була вагітна, ми з Катею вирішили відкрити власну компанію SmartArt і провели величезну виставку Сергія Сапожникова «Ударнику». Через тиждень після її відкриття я народила. Чим більше ти отримуєш від життя, тим більше хочеш встигнути. Діти відмінно навчають тайм-менеджменту.

М. Б. Це ж справжній фемінізм 3.0. У першій фазі ми боролися за те, щоб працювати в принципі, у другій — працювати і отримувати рівноправну зарплату за наш труд, як і чоловіки, а зараз жінки повинні підтримувати один одного у тому, що робить нас щасливими, не прагнучи до перфекціонізму. І нікого не засуджувати. Це приголомшливо!

Прокоментувати
Відправити статтю

Комментарии



Кулінарія

Значение имени

Все имена