Мода і мистецтво нерозривно пов'язані між собою. В доказ цього – десять колекцій сезону осінь-зима 2018/19, натхнених роботами прославлених майстрів сучасного мистецтва.
Про вплив мистецтва на модні тренди і колекції спеціально для bt-women.com.ua поміркував художник, куратор програми «Сучасне мистецтво» Британської вищої школи дизайну Михайло Левін.
Роботи Михайла знаходяться в приватних колекціях Принца Чарльза, Володимира Співакова, Марка Курцера, Леоніда Міхельсона, Михайла Алшибая, Олександра Смузикова, Андрія Чеглакова, Державному російському музеї в Санкт-Петербурзі, музеї Тафта в Цинциннаті і Музеї сучасного російського мистецтва в Нью-Джерсі. Постійний учасник виставок в Росії і Великобританії, міжнародних арт-резиденцій і аукціонів.
Такасі Муракамі, чия виставка пройшла не так давно в «Гаражі», є яскравим представником напряму неопоп. У своїй творчості він використовує популярні образи азіатської культури і поєднує їх з візуальними традиціями західного мистецтва. У його роботах можна спостерігати еклектичний підхід до використання різних зображень, що дуже схоже з колекцією Dolce and Gabbana.
Роберт Мазервелл був одним з головних художників напрямки абстрактний експресіонізм. У своїй творчості він висловлював через колір і абстрактні форми якесь емоційне відчуття і стан, тим самим демонструючи свободу і індивідуальність творчого бачення. Кольорові і тональні відносини відіграють ключову роль, так як вони є основними елементами передачі емоції та експресії.
Тал Ар є яскравим представником плеяди скандинавських художників, за останні 15 років, які отримали визнання і популярність в сучасному мистецтві. Він народився в Ізраїлі і потім переїхав жити в Данію, де отримав освіту в королівській академії Копенгагена. Його відносять до сучасним художникам, які вдихнули нове життя в живопис і зробили цей медіум знову актуальним. У своїй творчості він часто звертається до простим візуальним образам скандинавської культури, орнаменту і декору.
Інка Шонибаре, британський художник, родом з Нігерії. Він у своїй творчості досліджує теми культурних кодів, історії колонізації і візуальну естетику на стику африканського та західноєвропейського мистецтва. У своїх творах він комбінує та поєднує різні візерунки і принти, які притаманні різним періодам часу і різних культур і країн. Його твори завжди дуже яскраві, часом викликають і візуально дуже інтенсивні.
Деміен Хьорст є одним з найбільш відомих і успішних художників нашого часу. Він один з головних представників руху Young British Artist, яке зародилося у Великобританії наприкінці 80-х років. Центральною темою творчості Херста завжди була смерть, і через численні проекти він досліджує її межі. Даний приклад показує одну з робіт, де основним матеріалом є справжні метелики. З них художник створив подобу вітражів і масштабних округлих полотен. Важливість використання саме метеликів у тому, що вони символізують красу і швидкоплинність життя.
Фіона Рей, британська художниця, яка працює з абстракцією і поєднує в своїх творах безліч технічних методів по роботі з фарбою і кольором. Для її творчості дуже важливими є колористика і деталізація різних форм, а також контраст між простими і хаотичними елементами.
Джексон Поллок – один із засновників абстрактного експресіонізму, а також так званого напрямки живопис дії. Він винайшов абсолютно новий метод роботи з фарбою і зробив його своїм фірмовим стилем. В основі стилю лежать експресія, свобода і самовираження через бризки і краплі фарби.
Барбара Крюгер, американська художниця напрямки концептуалізм. У своїй творчості використовує колаж як один з основних медіумів. Велика частина її роботи складається з чорно - білих фотографій, на які накладені різні написи і гасла з соціальним та політичним контекстом.
Франк Стелла, американський художник-мінімаліст, один з родоначальників цього напряму в мистецтві. Приклад роботи вже відноситься до напрямку постмінімалізму і геометричній абстракції, де колір і форма стають більш активними і декоративними. Творчість Стели еволюціонувало від дуже стриманих і простих композицій на початку його кар'єри в більш насичені, інтенсивні і динамічні.
Аня Галаччио є британською художницею, і вона створює мінімалістичні інсталяції і працює з органічними матеріалами. Її використання органічних елементів призводить до природним процесам трансформації і в'янення, що означає, що Галаччио не може передбачити кінцевий результат своїх робіт.